碎裂的现在时,安东尼奥尼

久仰这部影片的大名,也早就想看看这部为电影人和电影理论家所珍藏的电影倒底是什么样的,怎么拍的,镜头有何特别,故事有何深意,被誉为意大利国宝级大师的安东尼奥尼他的分量体现在哪?是不是名副其实?等等.可以说看之前就是充满了期待.

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昨晚和戴戴谈论安东尼奥尼的电影,放大,这是在济南的时候,杨老师推荐给我的,大家都在问自己适合的电影导演时,杨老师几乎是一口说出来,唯独我,杨老师想了几天,最后告诉我,安东尼奥尼。

2007/7/31

现在将近两小时的电影终于看完了,而所有的期待我发现均是虚妄的,徒劳的,因为影片实在是超出我的想象,甚至在一定程度上超出我的接受,当然我也知道了何谓真正的大师,何谓真正的电影国宝,安东尼奥尼是当之无愧的出色,尽管这样的电影肯定不会有太多的人喜欢,拿到中国电影市场上来放,也不会有任何票房,但是我还是会在看完«放大»后为他翘大拇指,至少他似乎让我有所体悟:电影原来可以这么来拍的,可以没有完整的一切,也可以没有镜头技巧的追求,但是依然可以出色!尤其是对于存在与虚无的表达是那么微妙和不动声色,这种微妙和不动声色甚至让我们怀疑安氏本人是否根本就没有想过要表达这些?根本是无意识的体现?

意大利电影大师安东尼奥尼

在济南的时候,上网百科过这个老头,看到有什么女朋友,我就打开看了一下,开头冗长的长镜头让我觉得看不下去,于是便结束了对他的兴趣。后来记得老师上课有放过一个片段,没有对话,一个人,在他的视野里,所有人都是小丑,是一群小丑在打网球,老师说表达一个人的孤独,寂寞,我真心觉得这片段拍的好,用这种方式表达他的孤独,很到位,就问了一下那个片子,多嘴后的结果,我在看过这一部片子后,发现自己真的敬畏上这位大师了,各种不懂让我觉得大师很难靠近,接触不到的东西,往往就是你最渴望的,所以我很尽力去理解他,去细细品味,但是终无结果,这就更加深了我对大师的敬畏,不知道会不会就因此爱上文艺片,安东尼,我会好好研究他的。

    今天,在相互感叹伯格曼逝世的同时,很多人不约而同念叨起另一位耄耋之年的大师,他已躺卧床榻,但他的存在依旧不可忽视,毕竟这是个失声后仍然拍出《云上的日子》这样美艳不可方物的作品的大师啊。
    他就是安东尼奥尼,意大利电影导演,自电影诞生以来最伟大的导演之一。
    然而,我们在这头谈论着,在意大利,安东尼奥尼却在家中静静离世了。
    仿佛是上帝的玩笑,九十年前,他相继让人类拥有两位影像君王,九十年后,他嘴角一抿,便一把收回了这两颗智慧的心。而,人类电影的神话时代面临终结。
    作为一个影迷,接连听闻这两个消息,内心的震动不是悲伤如此简单。逝者给予生者是伤怀,而一个占据电影史重要一席的逝者给予生者的还有惋惜、怅然和思索。
    安东尼奥尼的伟大在于成就意大利电影的转折。当意大利电影处于现实主义看似辉煌实乃强弩之末之时,他看到社会的变迁引发的电影诉求的饥渴,于是,将影片转向了内心空间的解剖。他关注个人在社会关系下的心理焦虑,疏离、孤独的情感挣扎。他相较伯格曼,更加注重空间感的运用,加入更多现代媒体的多样性。或许,这是伯格曼对他不以为然的原因吧。在他的《放大》里表现地尤为明显。如同广告手法的开头,照片一角的无限放大,私生活和媒体功能的关系,以及人们的偷窥欲的彰显。这些体现的都是一部完全现代化的电影。
    1993年,安东尼奥尼已经中风失声8年,他根据自己的短篇小说,在文德斯的协助下拍了《云上的日子》,获得奥斯卡终身成就奖。这部电影至今令人景仰。在文德斯诗一般的镜头语言下,这部电影拍得美轮美奂,无论结构、剧情、表演、色彩……无一不完美绝伦,成为不朽。
    更神奇的是2004年,91岁高龄的他还邀请王家卫、斯蒂文·索德伯格共同合作三段体式的影片《爱神》,他在其中执导了第一段《欲》。
    安东尼奥尼之于中国,还有着特殊意义。1972年,正值“文革”,中意恢复建交不久,他受邀来到中国,拍摄了一部长达3小时40分钟的大型纪录片。虽然他受到重重限制,甚至被当时政府干扰,但他仍然拍了一部“中国人的《中国》”。他坚持表现个体,表现现实,摒弃当年外国人对于中国的种种想象和神话。
    然而,《中国》当时受到了极大的批判,因此,始终无法公映。直到2004年,这部纪录片才得以在北京举行的安东尼奥尼作品回顾展公映,中国人终于看到了这部珍贵的影像。
    安东尼奥尼和伯格曼的相继去世,告诉电影界一个事实:神话一代已经老去,上帝迟早要收回他遗失在人间的智者。
    但上帝借着他们的智慧留下伟大作品,以影响和培养下一代。电影界在这些伟大作品的指引下将会继续创造神话。
    当大师的作品诞生,大师也就永生了。

电影开场后的30分钟,让人有不知所云感,40分钟时开始让你如片名所示那样举起照相机,拿起放大镜,想一探究竟,1个多小时后你发现你所设想的应该出现的节奏依然落空,你要的线索在1个半小时时成为一截断了的麻绳,没有头绪,但至少你看懂了电影要表现的基本内容.影片结尾男主角托马斯捡拾网球的动作,让你终于明白看电影的你,仅仅是安东尼奥尼所制造出来的那个戈多.是碎裂 虚无=现实,是你想驾驭,而终究成为空气一团.

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这个是戴戴他老师讲的:影片的核心是探索客观现实和主观想象、作为认知手段的现实的“影像”与世界的“真实性”和“确定性”之间的关系。

虽然看这部电影极其费力费神,但是只要你耐心认真地把它看完,你终究会叹服电影真是一种神奇的艺术,它是生活的再现,是生活的组合,但却远远超越了生活本身,大师级导演的作品也远非我们的思维可以感得上,如果要为这样一部电影写影评,我想那是永远都写不完的,也是蠢人才会干的事.而我所说的这些只能算是我的感受,第一性的.面对这样的电影,我们是肤浅的.

外滩晨练是人们预先安排的

我有很多疑问。

最后值得一提的是,安东尼奥尼曾于1972年------中国文化大革命的高潮阶段,受邀来到中国拍下了纪录片《中国》,对此我也深表敬意,或许你会说这有点盲目崇拜,本人确实也没有福气可以看到《中国》,因为就目前来讲,也只有电影学院的学生才有此眼福,但这一点都不影响我对一位以电影为事业的导演的敬意,《中国》是个经典的注脚,它可以让我们想起两个问题:电影的真实,和现实的真实.而对人的关注,对真实的关注,我认为那是一个电影人的当然本色.

原标题为:安东尼奥尼与上海

1,到底是什么样的国度,男男女女初次见面就可以接吻甚至上床。外国很多电影都看到男男女女第一次见面就找到了感觉,我不知道是我们的民族太守旧,还是他们太开放。就是看到中间发现他俩个人开始还是对立的关系,后来俩人一对视,马上就吻上了。 我他妈太肤浅了。

1972年,意大利电影大师安东尼奥尼拍摄了一部长达3小时40分钟的纪录片——《中国》,这部记录了70年代初真实中国的影片,却引发了一场全国性的大批判运动。39年后,当年安东尼奥尼在上海不按“规矩”拍下的影像,如今却成了难得而珍贵的历史资料。1972年5月,一个外国摄影队来到上海南京路上拍片,他们正在拍摄的是一部大型纪录片《中国》,导演是国际影坛上颇有名望的意大利大导演米开朗基罗·安东尼奥尼。这部大型纪录片记录了当时中国的许多真实影像,不过影片并没有在中国上映。而后不到两年,这部纪录片就成了反华影片,成为了严重的政治事件。1974年1月30日,《人民日报》发表了题为《恶毒的用心,卑劣的手法》的评论员文章,意大利大导演安东尼奥尼在中国遭遇了一场前所未有的批判。同时被殃及的是摄影队里的中方陪同人员朱黔生。朱黔生退休前是上海电视台的资深记者,当年奉组织委派陪同摄影队在上海拍摄,为此同样遭到了批判。可笑的是,那时无论是写批判文章的还是看批判文章的人,他们中绝大多数都没有看过这部电影,包括朱黔生。40年后,朱黔生才从贾璋柯导演那里得到了这部纪录片,才看到了这部电影。 大导演想来看看中国意大利著名电影导演安东尼奥尼是应中国政府的邀请,于1972年的五六月间,带着摄影队来到中国的。他们原本想在中国拍摄半年,但后来只拍摄了22天。所以安东尼奥尼在电影的旁白中说,他们只是“看了中国一眼”。上个世纪70年代初期的中国已经进入了“文革”的后期。1971年,中国恢复了在联合国的合法席位;1972年的初春,美国总统尼克松访问了中国;1972年秋天,日本首相田中角荣访华,中日两国实现了邦交正常化。中国的大门向世界开了一条门缝,全世界也在用好奇的眼光通过这条门缝打量着中国。所以,当年邀请安东尼奥尼来中国拍摄,是希望通过他的国际名望来宣传和展示中国的正面形象。不过,安东尼奥尼并没有要承担宣传中国这样一个大任。他说自己是“一个带着摄影机的旅行者”,是用“一个身体上、文化上都来自遥远国度的人的眼光”来看看中国的。“文革”结束后,由这部电影所引发的那场政治斗争的背后阴谋终于大白于天下,原来是“四人帮”企图用这部电影来诬陷和迫害周总理的。那么,安东尼奥尼当年是如何拍摄上海的,他“看了上海一眼”,那他又看到了什么呢? 精心安排茶客让他们拍 安东尼奥尼的摄影队到上海的第二天就来到了南京路。他发现了很多感兴趣的东西,比如扫地的、拉劳动车的、蹬三轮车的、捡垃圾的……他喜欢拍南京路边上的一些小马路。陪同的朱黔生觉得他们偏离了拍摄的要求,希望他们多拍一些好的东西。安东尼奥尼认为自己拍的东西都很好,都是你们现在客观存在的。朱黔生说安东尼奥尼个性很强,很倔。当时他有两套机器,一套大机器架肩上,边上还有一个小机器,每当他看见好东西,就会把大机器一扔,拉过小机器就抢拍。这让一旁陪同拍摄的朱黔生警觉地感到有问题,于是就决定暂停拍摄,回到了摄制组居住的和平饭店。此事是外事,所以上海市的领导也不敢轻易表态做决定,只能请示外交部。最后外交部的意见是,拍摄仍然继续,可以预先做好工作。所以接下来的拍摄,都是预先设置好拍摄路线,避开比较落后的东西,如何接待、怎样讲话,都预先打好了招呼。上海城隍庙是当年安东尼奥尼在上海的另一个拍摄场景,不过湖心亭里喝茶的人们和南京路上的行人有很大的不同,他们在那里喝茶聊天,好像并没有在意外国摄影师的拍摄,也没有用好奇或茫然的眼神去看摄影机的镜头。原来这里的茶客是精心安排的。朱黔生回忆说,为了让他们来拍摄,提前好几天做了安排,把附近里弄街道一些上了年纪的人请来,免费让他们喝茶,每一桌基本都坐满了人,所以场面非常热闹。当年中国拍这些真实类的电影和电视一般都是组织好了的,讲究镜头的唯美,强调的是影片的宣传效果。 老外眼中的工人很平等当年的上海是中国最大的工业城市,安东尼奥尼来拍摄上海,工厂是一定要去的。为了选择哪家工厂来让外国摄影队拍摄,有关方面花了一番心思。但最终选择了上海炼油厂,因为当时觉得上海炼油厂还有点现代化的味道。可是在安东尼奥尼眼里,中国是一个贫穷落后、刚刚解放了不久的一个社会主义社会。他们并没有拍摄工厂的大烟囱、大车间,而是把镜头聚焦在大批上班工人的身上。也许,安东尼奥尼是想从上班工人的数量上,来反映大厂的气派。当时工厂就是一个小社会,里面有幼儿园有学校,一些工人上班是抱着孩子来的,许多职工是住在工厂宿舍里面的,这可能让安东尼奥尼感到很新奇。所以在安东尼奥尼的眼里,他觉得这里没有明显的等级化,也没有高薪低薪的差别,他认为中国人与人之间很平等,很平均。 珍贵的“方向性错误”影像黄浦江畔的外滩是上海的标志性景观,过去有一种说法,没有到过外滩,就等于没来过上海。安东尼奥尼来到上海,当然要拍摄外滩。不过安东尼奥尼到外滩,并没有聚焦被称为万国建筑博览会的外滩高楼,而是调转镜头,由西向东拍,拍了当年差不多和地平线一般高的浦东,有人认为他犯了一个“方向性错误”。如今,在一马平川的浦东,崛起了中国最现代化的新兴城区。在很多反映浦东沧桑巨变的影片中,通常都会应用安东尼奥尼39年前拍摄的浦东大全景。这要感谢安东尼奥尼犯的方向性“错误”,为我们留下了珍贵的历史影像。应该公正地说,当年安东尼奥尼拍摄这部影片既没有刻意要“宣传”中国,也没有有意要贬低中国,而是比较客观真实地记录了当年中国人的生活状态。正如后人评价的那样,是一部“真正描绘中国城乡诗篇”的纪录片。如果说当年安东尼奥尼来中国拍电影,和中国的邂逅,是他命运中的一个传奇,那么从当年他影片里的中国景象到如今举世瞩目的中国巨变,那就是一个国家命运的传奇。

澳门新葡亰平台游戏,2,看这部影片,我老觉得很别扭,很不舒服,不知道那是为什么,前边几个跳切让我觉得躁动,后来的宁静,中间两个女孩闯进他家时的吵闹,让我感觉整体风格没法把握,镜头语言,觉得别扭的不得了。

3,一些道具,让我不知所谓。我记得一句话,但是不记得是谁说的,道具的出现一定会有他的道理,可是影片中男主从古董店买回的螺旋桨,我一直揣摩不透那是什么意思,也许本身就没什么意思,但是让我苦思冥想了好一阵。

4,无关事件的叠加。照片里的人,后来消失不见,他谁也找不到了,尸体,拿枪的人,那个金发碧眼美丽的姑娘,还有,他看完尸体后为什么好像在寻找什么东西,可是后来发现一对欢爱的男女,更令我不知所措的是,他竟然离开了。他看到的为什么是这个,我想不明白这代表了什么。

5,细节我就不说,我本肤浅,但愿能借安大师的片子充实自己,可是现在觉得这片子真心看不懂,这也就落脚到主题,我现在能理解到的深度就是:主观世界,即影像世界,和客观现实的对立,来表达男主内心的孤单与寂寞,他接触那么多人,却没有一个走得进他的内心。我想,他看到的男女欢爱也许是要表达一种希望,生命,生命。最后一个镜头,他帮那群小丑拾起网球的时候放下了相机,拾完以后又把相机拿了起来,这是不是暗喻了一种坚持,虽然影像世界和他的生活混成一团,并且让他的生活十分糟糕,但出于热爱,他还是决定把这件事坚持下去。螺旋桨的话,我想了一种自圆其说的说法,螺旋桨是不是就代表了自由,男主是向往自由的。

没了没了,就这么多。

 

P个S:这个要是别人拍的我肯定骂人家SB了,真心觉得自己是虚伪的小人,屈服于权威的懦弱者。

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