但导演真的火候不够,如我亲临

哪有那么好看啊!

其实选对视角,也就明白了导演意图,也就看懂了,也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。 电影制造的是最为真实的主视角(男主视角)恐怖体验。 这个电影本身就是一个残缺的故事,因为它仅仅是男主的完整视角,即相对于故事全局来说,电影给出的只是男主看得到的部分,因为完整的故事只有上帝视角才看得到;也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的,那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。 我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事,我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应,而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者,能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。 这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影,而是让观众体验惊心动魄的事故的电影,这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由,同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角,只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角,一边总揽全局式的看着电影,一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验,体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此,观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程,而不是听一个人讲一个恐怖故事。

不是任何一边的水军,就是一个普通的观众,这个电影和芳华都是和父母一起去看的,我觉得这个片子比芳华差了9条街的距离。

昆汀的《好莱坞往事》对很多影迷而言是2019年最值得期待的作品,信息显示该片会在2019年的7月26日在美国本土上映,中国是否能够上映还不得而知。不过就《被解救的姜戈》在国内上映的情况来看,即使上映也会一波三折,删减很多精华部分。所以对于这部作品在国内上映,建议广大影迷不要抱有太大的期望。小编最早的知道昆汀是看了他执导的《罪恶之城》,从此深深的爱上了这个导演的风格,后来又继续欣赏了他的《落水狗》、《杀死比尔》和《低俗小说》等。昆汀的电影作品充满了他的个人色彩,这在好莱坞工业电影体系里是难能可贵的。接下来我们通过几个关键词,详细解读一下他作品的特色。

姜文各种自恋,葛优各种搞基,发哥各种伪娘,人妻各种卖骚,妓女各种卖萌……

大半场电影都在深深的困惑里,不知道这几个故事之间的联系,而且故事间的跳跃非常突兀。尤其是张震的现代戏,和之前的几个故事比起来觉得好出戏,好low。还不如好好的讲好这其中的任何一个故事,让故事真的走进观众的心里,去生长出观众自己得到的感受。

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简单的故事非要说得那么复杂,再冠以“暗线”“隐喻”之类的响亮名号。我心中的好电影,是如《盗梦空间》那样,故事背后拥有强大的想象力,但故事本身说得清楚明了,观众看明白的同时还能细细回味思考,而不是像子弹这样故弄玄虚地考验观众的历史知识和文化素养,让大多数观众看完第一件事就是上网搜搜影评看看到底是怎么回事。

在每一个段落里,虽然能感收到导演拍摄的细节,很多细节的拍摄还是看出导演的诚意和用心,但是没有逻辑是电影的最大硬伤。电影的中心思想是通过旁白告诉你的,这口鸡汤是被硬生生的灌下,而不是像芳华那样,故事完了不用多说什么但观众自己品到了很多滋味。

首先最直观的是贯穿作品始终的暴力镜头,在这点上昆汀毫不隐晦自己对这种画面的痴迷。但是他在给观众展现这些画面的时候,有尽量的通过技巧不让观众产生一种厌恶感。这些画面对他作品的意义,在于向观众传递一个必须要宣泄的,无法遏制的情绪。而不是通过画面让观众深陷其中,不知所措。在对观众感官的刺激程度上,昆汀还会配上恰当的音乐,衔接上前后主角的对白,在最适当的那个点的时候,让暴力场面纷至沓来。而观众在看到暴力场面之前,已经意识到这种场面的合理性和必要性了。

不过,毕竟台词挺讲究,久石让的配乐也恰到好处,再加上Inception之后中国观众已经看了半年的垃圾片,去影院欢乐一下也无妨。

由于故事间逻辑性的缺失,再美的画面也让人觉得有种拘泥于细节但丢失了整个大局观的感觉。然后最后再人为地为你一口“综上所述”,“中心思想”,感觉就是填鸭式的阅读理解。

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虽然有一众大牌,但我觉得这电影并不好看,远没有把该讲的故事讲好。

而这种场面往往也是昆汀对某种社会观念的鞭策和嘲讽,是一种对正义的宣扬,这种场面充满了仪式感。无论是一场屠杀,还是一次性的行刑。昆汀从来不会让暴力来的无缘无故,也绝对不是因为暴力而暴力。比如在《罪恶之城》里被马沃处死的凯文,当观众看到凯文最后被折磨的景象时,感受到的不是恐惧,而是一种宣泄,是一种对罪恶惩戒的仪式,是一种对某种事物不满的直接抗议。这一切使得当昆汀电影中暴力段落来临的时候,观众感受到的不是银幕上画面的本身,而是那种内在的情绪。

© 本文版权归作者  Lucy Liu  所有,任何形式转载请联系作者。

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昆汀的作品除了暴力画面外,还有一个重要特点就是琐碎而清晰的对白。昆汀的电影,无论是画面的剪辑还是对白,都是干脆利索的,虽然这些对白很多时候听起来似是而非,甚至是和情节完全的不相干,这边讨论着汉堡,那边却又要开枪杀人。而这种情况不是突然的,其实观众们也早已经知道了故事人各色人物的意图和命运。但是这个时候对白却总是显得有点不那么相干,但是影迷千万不要被这种假象蒙蔽了。这是昆汀的一个小技巧,他通过这种明显的内容和对白的反差,把观众吸引住,另外通过对白和剧情的碰撞,去向观众传递更有深度的情绪。

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当在下一个镜头或者情节里,观众会发现这些对白的意义就来了,这些对白不是在推动和说明剧情,而是将故事的逻辑承接的更清晰。这种情况在《低俗小说》中表现的极其明显,因为昆汀的电影几乎都不是按照正常的时间轴进行推进的,而是昆汀通过对故事的解读,将故事打乱成几个部分,再根据故事的相互关系,对故事的顺序进行了一个新的编排。而且每个单元中都有超级引人的剧情,而看到故事结尾的时候,观众又会有一种恍然大悟的感觉。

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这种非线性的叙事方式又是昆汀来结构故事的另一个法宝,这种方式也被很多名导进行借鉴。或者说是这些导演也意识到了这种结构的魅力,如诺兰的《记忆碎片》就是其中的代表作。这种对故事结构的打乱之后的再重组,让一个经典的老故事再次焕发了不一样的艺术活力,让观众最直观的感受是,故事更干脆,更有节奏感。

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非线性叙事风格或轻或重的在昆汀的作品中都有出现,但是无论是琐碎口语化的对白,非线性的叙事方式,还是充满暴力的画面,昆汀都始终坚持一条“Story is King”。这是昆汀很早的一句名言,——“故事为王”。的确无论他的作品再怎么的奇思妙想,出其不意,而至于故事本身他都是精雕细琢,在电影结束的时候,昆汀给观众呈现的肯定是一个逻辑清晰,内容完整的故事内容。

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这次昆汀执导他导演生涯的第9部长片,故事的内容来自好莱坞历史上最耸人听闻的惨案,曼森家族杀害了好莱坞历史上传奇导演罗曼罗兰的妻子。通过对这个案件的深入,再现了好莱坞的那个年代,虽然本片的名字为《好莱坞往事》,但是在昆汀这里,总会有不一样的感受。昆汀的作品中总会有怀旧的特色,而这次直接把镜头推进到好莱坞60年代末期。除了惨案本身,肯定还会有很多好莱坞那个年代的特色。

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参演本片的演员,除了莱昂纳多和布拉德皮特,还有一个好莱坞的老戏骨——阿尔帕西诺。作为一个40后,阿尔帕西诺应该是那段岁月的见证者。阿尔帕西诺不仅是电影中的教父,现实中他也是演技派的代表。这样的豪华阵容,在昆汀的拿捏下,究竟能给观众带来一个什么样的故事,要等到7月份之后电影上映之后才能知晓。但是从已知信息来看,无论是演员阵容,故事内容,整体的噱头已经很清晰了。而敢于在上映前几个月的时间里,放出这么多的内容的导演,恐怕也只有昆汀了,因为即使观众知道故事的所有内容,亦然还是要去电影院欣赏一下,才能知道昆汀是怎么把故事讲出来的。

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这就是昆汀,一个电影鬼才。永远会带给观众惊喜,带给观众对电影从外而内新奇感的导演。

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