喋血孤城,破三亿大关

《喋血孤城》;靠明星抬升票房

如果在中国,这部电影是不是应该会被称作主旋律影片或纪念抗战胜利献礼影片,但似乎又不太准确,因为我觉得可看性太强了。韩国的电影跟电视剧确实是两种不同的风格,写实的据多,想象力也丰富,制作精良,相对日本电影更对中国观众的胃口。这部在韩国取得了超高票房成绩,全智贤、李政宰、河正宇三大实力魅力演员,再加上抗日这样一个特别的题材,想让人不看都难。
澳门新葡亰平台游戏,整部电影剧情流畅,节奏控制得相当好,在一些剧情设置上还有出其不意的效果,并且紧扣主题,没有为了宣扬某种思想的刻意情节,就是这样的朴实自然的抗日故事反而打动了我。在我看来一部电影能把故事说好,就成功了一大半了,可惜偏偏现如今的很多电影噱头很多就是这点做不好,就想一部影片少了灵魂。
说到这部电影的成功,除了剧本以外,不得不夸一下三位主演,当然其实上面的很多配角都很出彩。全智贤不愧是韩国观影人次最多的女演员,实力与外表兼具,在看片之前我都不知道她是一人分饰二角,姐姐妹妹都塑造得很好,尤其是姐姐,从眼神到走路到一个身体的小小的抖动,都拿捏得很好,几乎素颜造型也很漂亮。李政宰,帅就不用说了,在这部片子里他饰演的角色年龄跨度最大,又是反派,同样也是相当精彩,印象最深的是影片结尾法庭上的那一段表演,被李大叔的爆发力震撼到了,我决定要去看看他的其他片子。河正宇,很有魅力的一个演员演了一个很魅力的角色,眼神戏特别赞,将人物塑造得很立体,潇洒、超脱、成熟的形象,虽然交流其实并不多,可我是女主角也会爱上他吧。
总体而言,《暗杀》是一部我觉得可看性很强又达到了传达其精神主旨的电影,相比那些曲高和寡的主旋律电影,这部电影取得了很好的平衡,这让我想到了中国的《智取威虎山》,所以不管什么题材,只要能把故事讲好,就能得到观众的喝彩。题外话,虽然一些韩国小鲜肉的粉丝让现在的国人有些抵制韩国文化,可不得不说韩国电影确实有很多值得国内电影人学习的地方。

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如何看待《明月几时有》?

    这应该是暑期档电影中,唯一的抗战题材的主旋律影片。常德市政府应该是出了不少的钱。电影中不停的重复常德“鱼米之乡”之类的宣传语。

谢孟伟

可以从主题上,将其归类为抗战主旋律。然而,深入到电影的细部观察,这部打着主旋律题材的抗战片,却有着鲜明导演风格。置入许鞍华整个作品的脉络中看,其实延续了以往导演拍摄日常题材的手法,不妨称之为“反主旋律”的主旋律。

    这部影片汇集了香港演员吕学良、安以轩以及抗战题材电影的专业户——谢孟伟。沈东执导。

明星网资讯,昨日票房统计,军事题材电影《空天猎》过三亿大关,首次导演的李晨实力验证,国家的也是人民的!参与到影片中的“中国硬汉”谢孟伟,饰演一位严厉但是又很幽默的教官,虽然短短几个镜头,但是撑起了整部影片的笑点,网友更是称赞谢孟伟“不仅人硬汉,影片也硬”,谢孟伟更是送上祝福,期待票房厚积薄发,再创佳绩!

稍后公映的《大业》,则是一部完全的“主旋律”的主旋律片,对于这类电影,导演个人的风格元素,能够留下的并不多,而应当将其放入相同类型或者题材的电影序列中观察。作为出品方之一的中影集团,早在拍摄《建国大业》之初,就确定了这个“大业”系列电影的拍摄计划,结合重要历史时间节点,对历史做一兼顾官方色彩和“现代化”色彩的重新诠释。

    本来就是主旋律题材,导演沈东也坦言,选用明星,为的是明星效应可以为暑期档的票房赢得一席之地。但是从这部影片来看,只能说,依旧没有脱离主旋律的抗战题材。唯一不同的是,电影讲述的是国民党军队,完全没有“共军”的戏份。

李晨和谢孟伟同属“硬汉”,能够搭档出演多部影视剧是二人的缘分,更以兄弟相称,互相提携。如今能够友情出演《空天猎》更加验证二人的情谊深重,二人更将硬汉风进行到底。期待未来二人还能继续有合作,创造出更加亲民的作品,彰显男人本色!

对于这个系列的电影,对比建国和建军,相同的是明星荟萃,不同的是,在这两部电影里,“明星”这个主体所涵盖的人群发生了变化,前者是影视圈的中坚力量,而后者则是年轻一代追捧的核心。

    整部影片中,给人的感觉是故事不紧凑,矛盾冲突不集中,到最后成为了片子的硬伤。故事的松散,平均用力,缺少细致的突出某一方面,似乎不知所云。这也成为了现场观众提问的一个方面。

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如果说,导演在建军片中抓住了某种历史的真实和本质的话,其实也在这里。即,将深藏于历史中的人物和普通人触手可及的“青年”勾连起来。从这一点出发,用“小鲜肉”扮演革命家,既是抓住了这段历史的某种真实性,同时也具有充分的现实和商业考量。

    影片的剪辑给人的感觉也是怪怪的,特别是电影的转场,似乎是借鉴了纪录片的转场方式,缺少电影的特质。

然而可惜的是,局限于电影的拍摄手法和叙事内容,众多演员的发挥空间有限,能够做到真实可信的,似乎只有黄志忠扮演的朱德,加上半个叶挺,后者似乎又多了一些轻浮和个人化的展现。而前者的发挥空间,也仅限于对战争残酷性的普遍表达。对比之下,有一些年轻演员,似乎仍然将演戏和拍广告混在一起,被观众诟病演不好,也是理所应当。

    电影中的战争场面大约有60分钟,占整部片子的三分之二,还是很不错的。

从这个意义上说,无论多少诟病该片无视历史事实的说辞,都无法改变这部电影的基调和最终呈现出来的状态,换句话说,即便是严格按照历史拍摄,也并不会对影片本身有多少改善,甚至还会损害某些艺术性的改编。从这个意义上看,大业电影是各自封闭的历史叙事,尽管有各种明星加盟,鲜肉助阵,但其本质上,追求的是一种器物细节的还原、宏大事件的图解,以及意识形态的传达。

    观影结束之后的见面会好有趣。谢孟伟与吕学良的风趣幽默,引来全场的阵阵掌声。

主旋律电影,近年来出现了许多变化,其中之一的原因,或许和越来越成熟的商业化运作有关,然而仅仅依靠商业化,并不能解决这类电影的所有问题,当然,涉及到历史题材的电影,有时候电影本身无能为力。

而《明月几时有》,尽管也是主旋律题材,少不了善恶对立和战斗场面,但其中明显的冲突和戏剧性的色彩,都被一种名为日常的雾气,缓慢消解。

对比《黄金时代》,导演延续了某种自说自话的“旁白”形式,说是旁白,是有人物来描绘接下来要发生的故事的历史面貌,然而,这旁白者又是故事的当事人,在旁白和亲身经历中构成了一种“互文”关系,既补充了某些细节,也在真实性的角度上,突破了历史叙事的程式。

比起对于器物细节的追求和精致服装的考证,这种将历史还原为日常的努力,能够让观众真正接触到历史运作的气息,把握宏观叙事背后的细节,产生某种作为普通人生存的共鸣。

相对于《黄金时代》中泛滥的旁白(这种泛滥,又某种程度的呼应了影片作为萧红传记的形式),《明月几时有》中,能够称得上“旁白”,只在几个关键桥段闪过,承担起这个任务的,是昔日人小鬼大的彬仔,如今则是普通的出租车司机。

可以看出,借助这个人物,历史的叙述得以和现实生活产生关联,甚至呼应了故事结尾,那个从历史走到现在的转场镜头。在这个意义上,《明月几时有》又不单单是一部“主旋律”的抗战片,更是一部关于日常的描绘,这延续了导演一贯的题材和方法。历史在此处同现实发生了密切的联系。

扩充版:

这个版本在原有的基础上,调整了文章的逻辑顺序,增加了对核心观点和问题的阐述。但缺点也是明显的,对于电影自身的元素提及不多,但这方面,却也不能够单单以感想来总结。

如何看待《明月几时有》?

从主题上,可以将其归类为抗战主旋律影片。在某些方面符合这种“类型片”的定位:反映重要历史时期、人物、事件,表现严肃主题,塑造正面人物等。

然而,深入到电影的细部观察,这部具有“主旋律”题材的抗战片,却有着鲜明的导演风格。置入许鞍华整个作品的脉络中看,其实延续了以往导演拍摄日常题材的手法,不妨称之为“反主旋律”的主旋律。

而巧合的是,在《明月几时有》稍后公映的《建军大业》,作为主旋律电影的作品,则是一部完全的、典型的 “主旋律”电影。

从“大业”系列电影的制作和风格特点,我们能够看到这类电影近些年的变化。这类电影,导演个人的风格元素,留下的并不多,而应当将其放入相同类型或者题材的电影序列中观察。

作为出品方之一的中影集团,早在拍摄《建国大业》之初,就确定了这个“大业”系列电影的拍摄计划,结合重要历史时间节点,对历史做一兼顾官方色彩和“现代化”色彩的重新诠释。

对于这个系列的电影,对比早几年的“建国”和现在的“建军”,都有一个类似的特点,或者也是卖点:明星荟萃。不同的是,在这两部电影里,“明星”所涵盖的人群发生了变化,前者是影视圈的中坚力量,而后者则是年轻一代追捧的核心。

如果说,导演在“建军”中抓住了某种历史的真实和本质的话,其实也在这里。即,将深藏于历史中的人物和普通人触手可及的“青年”勾连起来。从这一点出发,用“小鲜肉”扮演革命家,既是抓住了这段历史的某种“真实性”,同时也具有充分的现实和商业考量。

然而可惜的是,局限于电影的表现手法和叙事内容,虽然本片的制作因为香港同行的参与,融入了更多奇思妙想的镜头和特效,强烈渲染了战争场面的紧张激烈,但落实到众多演员的表演上,发挥空间有限,虽然演员们的年龄与故事角色相仿,然而在表演中能够做到“真实可信”的,似乎只有黄志忠扮演的朱德,加上半个叶挺,后者又多了一些轻浮和个人化的展现。前者的发挥空间,也仅限于对战争残酷性的普遍表达。对比之下,有一些年轻演员,似乎仍然将演戏和拍广告混在一起,被观众诟病演不好,也是理所应当。

从这个意义上说,无论多少诟病该片无视历史事实的说辞(比如黄浦江上军舰的炮弹怎能精确命中印刷厂等等),其实都没有触及到这类电影的核心问题,也就无法改变这部电影的基调和最终呈现出来的状态。换句话说,即便是严格按照历史拍摄,也并不会对影片本身有多少改善,甚至还会损害某些艺术性的改编。从这个意义上看,“大业”系列电影是完全封闭的历史叙事,虽然努力和现实建立某些联系,吸引当下的观众,但其自身从叙事、表演、细节处都自成一体,在这些层面上借鉴了好莱坞类型片的封闭模式。尽管有各种明星加盟,鲜肉助阵,但其本质上,追求的是一种器物细节的还原、宏大事件的图解,以及意识形态的传达。

主旋律电影,近年来出现了许多变化,其中之一的原因,或许和越来越成熟的商业化运作有关,然而仅仅依靠商业化,并不能解决电影的所有问题,当然,涉及到这类电影,有时候就不是电影本身的问题了。

而《明月几时有》,尽管也是“主旋律题材”,少不了善恶对立和战斗场面,但其中明显的冲突和戏剧性的色彩,都被一种名为“日常”的雾气,缓慢消解。

同《黄金时代》类似,导演延续了某种自说自话的“旁白”形式。说是旁白,其实是借助剧中人物来描绘接下来要发生的故事的历史面貌,然而,这旁白者又是故事的当事人,在旁白和亲身经历中构成了一种“互文”关系,既补充了某些细节,也在真实性的角度上,突破了历史叙事的程式,打破了封闭叙事的“第四堵墙”,比起对于器物细节的追求和精致服装的考证,这种将历史还原为日常的努力,能够让观众真正接触到历史运作的气息,把握宏观叙事背后的细节,产生某种作为普通人生存的共鸣。

相对于《黄金时代》中泛滥的旁白(这种泛滥,又某种程度地呼应了影片作为萧红传记的形式),《明月几时有》中,能够称得上“旁白”,只在几个关键桥段闪过,承担起这个任务的,是昔日人小鬼大的彬仔,如今则是普通的出租车司机。可以看出,借助这个人物,历史的叙述得以和现实生活产生关联,甚至照应了故事结尾,那个从历史走到现在的转场镜头。在这个意义上,《明月几时有》又不单单是一部“主旋律”的抗战片,更是一部关于日常的描绘,这延续了导演一贯的题材和方法。历史在此处同现实发生了密切的联系。

同样,在“日常化”的历史叙事中,除了疏离而随时切入的旁白。导演也在紧张的剧情中,加入了许多属于当下的“空隙”。具体来说,是人物在某些时刻、某个场景、某个当下的停顿、呆滞、出神,借助镜子、玻璃、空镜头的映衬,构成一个个舒缓的抒情段落,将隐藏在电影镜头和画面中的“时间性”凸显出来,将充满“褶皱”的戏剧化叙事,延展、铺平为缓慢的日常记录。

从这个意义上讲,《明月几时有》不仅构建的是一个抗战传奇,更是一次还原情境、同当下建立情感联系和共鸣的努力。

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